The Man from Earth

Género: Ciencia Ficción

Dirección: Richard Sheckman

Origen: EEUU (2007)

Duración: 87 min

Interpretación: Annika Peterson, Ellen Crawford, John Billingley, Richard Riehle

Guión: Jerome Bixby

El ser humano es un ser hecho a base de sentimientos y acciones que a través de la vida va aprendiendo de dichos actos, vivimos llenos de temores y no vemos la simplicidad de la vida que nos rodea en el diario vivir, ayer en una tarde llena de bulla de vecinos que protestaban contra una antena de celular y que mis oídos limpios deseaban tener cerillas para no oír, vi el miedo del ser humano por tratar de sobrevivir, pero realmente es necesario tener miedo a la muerte, cuando vi esta película cambio mi manera de ver la vida de otro ángulo, pienso que la muerte es una bendición que el ser humano posee y que los dioses no pueden saber cómo se siente, y que desearían poder experimentar.
Una película que te deja sentado en un sillón pensando en un sinfín de cosas, a pesar que su genero es ciencia ficcion no tiene efectos especiales, no tiene grandes estrellas conocidas es solo la película te deja llevar en un viaje alucinante en el que somos testigos de un relato magnifico e hipnotizarte ya que no aburre en ningún momento, porque cada minuto que pasa estas mas metido que el minuto anterior.
Magnifica literalmente si tienen un rato libre en algún momento fuckin del día denle un vistazo y simplemente déjense llevar por sus diálogos que es lo que tiene esta película, diálogos. Ellos son los que la convierten en una película de ciencia-ficción. No hay fx como he comentado . No hay acción tampoco. No hay flash-backs para ver a nuestro protagonista hace miles de años. Ni maquillaje. Ni nada de nada. Todo se basa en una charla entre amigos que va tocando temas totalmente polémicos (dentro del tema central que he destacado antes hay una serie de giros que acaban provocando polémica entre algunos de los personajes. No digo más para no destripar nada.
La eficacia de los actores es fundamental. Con cuatro pinceladas (recordar que la duración de la película es de 87 minutos.) vemos que cada uno de los personajes tiene su propia personalidad, bien definida algo que ya querríamos ver en no pocas grandes superproducciones, donde los protagonistas son totalmente planos.
Creo que es lo que más me ha impresionado. Películas de ciencia-ficción sin las exageraciones y los efectos especiales de turno se han hecho ya anteriormente (citemos a “Primer” por ejemplo), pero sigue siendo un plato de buen gusto ver que se siguen haciendo. Saltándose los parámetros totalmente establecidos en el cine actual.
Algo habría que advertir por supuesto. Cuando elevas poco menos que por los altares una película y alguien que no la ha visto se decide a verla, puede pasar una cosa. Crear unas grandes expectativas y no encontrarlas más tarde. A mí me ha encantado por lo que he comentado anteriormente. Una historia inteligente, de ciencia-ficción, fuera de lo que vemos en la actualidad. Si se espera otra cosa puede decepcionar totalmente. Ahí radica el encanto que le he visto, en ofrecerme algo a lo que no nos han acostumbrado.
Por desgracia, seguro que no la estrenan en los cines chilenos. Y seguro que si lo hacen en dvd (ya sería un regalo de Reyes que sucediese eso) acabará siendo una más entre la mirada de productos mediocres y estúpidos.
LO MEJOR: Ver que se puede hacer una película de ciencia-ficción sin tener que recurrir a lo de siempre fx y acción incorporada. Los diálogos capturan desde el primer momento. Una de las mejores películas del año pasado.
LO PEOR: Que la calidad no viene siempre acompañada del respaldo del público. Siempre será más visto y conocido un Shrek 3 que esta película. Aunque le de mil vueltas en cuanto a calidad y entretenimiento. Que no sea ni estrenada en cine y que haya que rezar para su estreno en dvd (sea venta o alquiler).

Resumen

El Profesor John Oldman, guarda un secreto, que revelara a sus amigos, es un inmortal que ha caminado en la Tierra desde la era del Cromañon durante 14.000 años.

Habana Blues

Género: Comedia dramática
Dirección: Benito Zambrano
Origen: España, Cuba y Francia (2005).
Duración: 110 min.

Interpretación: Alberto Joel García Osorio (Ruy), Roberto Sanmartín (Tito), Yailene Sierra (Caridad), Tomás Cao Uriza (Alex), Zenia Marabal (Luz María), Marta Calvó (Marta), Roger Pera (Lorenzo), Julie Ladagnous (Valerie).
Guión: Benito Zambrano y Ernesto Chao; basado en un argumento de Benito Zambrano.
Producción: Maestranza Films, ICAIC y Pyramide Productions.





Ya Benito Zambrano se no está acostumbrando a ganar Goyas y demáses galardones, no solo fue candidato en 2 categorías si no que su film ganó 2 categorías mejor música y mejor montaje, sin duda alguna es lejos unas de las mejores bandas sonoras en películas latinoamericanas, muy bien atinado en ese sentido.
Vivir es elegir es el lema de la película más serenamente peculiar, bien puesto esta su nombre, ejemplificando el acento justo sus ies.
... Amistad, amor y valores es lo que se marca en esta película con un cariño muy simpático por parte de sus protagonistas, dedicada absolutamente y agradablemente a los que son románticos de la música y fieles a sus sueños, no tendrían porque perdersela. Por mi parte ver la cara y expresiones de cada ángulo que Zambrano quiso mostrar de una Cuba que no está muerta, si no que vive más fuerte que nunca conviviendo sintonizado el día a día, el pasado y el presente no se nota es uno solo, es esta Cuba y esta película que le rinde honores a su gente y en especial a sus músicos románticos ( No me refiero que canten baladas), que tratan de seguir sus sueños hasta mas allá de los mismos, recomendable para personas que aunque se les cierra las puertas buscan una ventana.

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"Un filme abierto y franco, lleno de colorido y también de denuncia; una mezcla aparentemente desconcertante pero en el fondo franca, abiertamente compartible." (M. Torreiro: Diario El País)
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"Cómo tocar otro son en Cuba y cómo bailarlo sin que se moleste Fidel. (...) Tiene mérito ponerle música a esa ciudad que no sea la tópica del trópico (...) pero sin mojarse, sin bucear, eludiendo la parte fría. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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Resumen

Ruy (Alberto Joel García) y Tito (Roberto San-martín) llevan años orquestando en común la melodía de su sueño: convertirse en estrellas de la música. Sus partituras se han convertido en la banda sonora que alumbra las estrechas y apasionadas relaciones del maravilloso grupo de colegas que am-bos comparten. Tito vive con su abuela, una gran dama de la músi-ca, tan elegante como única. Ruy, en cambio, vive con la madre de sus dos hijos, Caridad (Yailene Sierra), una joven luchadora que sostiene a la familia gracias a la elaboración de artesanías. La pa-reja combate el crepúsculo de su relación con el luminoso apoyo del mismo grupo de amigos. Pero un buen día, una pareja de pro-ductores españoles que ha descubierto hace semanas el extraordi-nario talento de Ruy y Tito les propone una oferta internacional. De pronto, los dos músicos se verán inmersos en un serio dilema. ¿Estarán dispuestos a dejar sus profundas relaciones atrás para abrazar su sueño?

The Final Cut

Género: Thriller, ciencia-ficción.
Dirección y guión: Omar Naïm.
Origen: USA.Año: 2004.
Duración: 96 min.
Interpretación: Robin Williams (Alan Hackman), Mira Sorvino (Delila), Jim Caviezel (Fletcher), Vincent Gale (Simon), Mimi Kuzyk (Thelma), Thom Bishops (Hasan), Genevieve Buechner (Isabel Bannister), Brendan Fletcher (Michael), Vincent Gale (Simon), Michael St. John Smith (Charles), Christopher Britton (Jason Monroe).
Producción: Nick Wechsler.
Música: Brian Tyler.Fotografía: Tak Fujimoto.
Montaje: Dede Allen y Robert Brakey.
Diseño de producción: James Chinlund.
Dirección artística: Kelvin Humenny.
Vestuario: Monique Prudhomme.



En los últimos años hemos visto como la televisión ha desarrollado el último de los conceptos más aberrados del entretenimiento: Los “reality shows”. Los hay de todos tipos: los ricos que hacen labores de “pobres”, desconocidos que viven bajo un mismo techo, ricos que nos demuestra cuan ricos son, boxeadores que luchan por ganar, ejecutivos que quieren alcanzar el éxito pisoteándose unos a otros, gente que tiene que sobrevivir al medio y a sus compañeros de aventura… y así podemos seguir hasta el cansancio.
Basado en la curiosidad humana por ver lo prohibido, lo íntimo y lo sucio de sus vecinos, esta nueva forma de espectáculo ha tenido un éxito inimaginable de audiencia televisiva… ¿pero cuanto es suficiente?
Final Cut, nos presenta una alternativa extrema de los “reality shows”, la filmación total de la vida, sin cortes ni censuras.
Esta premisa, le permite Omar Naim, director y escritor de esta película ahondar de forma sencilla pero efectiva en varios aspectos de la moral humana: la manipulación de la información, la censura histórica, el boyerismo mediático y el fanatismo, entre otros temas.
La película se maneja en un presente alternativo, en el cual, si usted lo desea, sus recuerdos pueden ser grabados desde la infancia, gracias a un dispositivo neural que filma todo lo que la persona oye y ve.


¿Cuál es el objetivo de esta extraña moda?


La necesidad del ser humano de trascender más allá de la vida misma. Pero esto contrae cierto tipo de problemas. Por ejemplo, la grabadora neural graba absolutamente todo, lo bueno, lo malo y lo feo. Es ahí donde entran los “editores”, personas que manipulan la información de forma “ideal” para hacer lucir a los clientes como verdaderos héroes o por lo menos “personas dignas”,
Allan (Robin Williams) es uno de estos “editores”, un perturbado sujeto que vive a través de los videos que edita, para evitar afrontar su propia vida.
En medio de esta sociedad, se encuentran los detractores de esta moda, quienes piensan, que este dispositivo modifica el comportamiento del sujeto, convirtiéndose en un tipo de inhibidor social, y buscarán cualquier medio para desacreditar la empresa que desarrolla esta tecnología.
El guión de esta producción está contado de una forma muy simple, pero a la vez encierra una serie de interrogantes morales que le dan una gran profundidad, que se van presentando al espectador en forma de capas.
Hay que tomar en cuenta como uno de los atractivos de esta filmación, los pequeños cortos que Allan (el personaje de Robin Williams) desarrolla para sus clientes. Estos son de una riqueza visual magnífica y son parte importante del concepto que el director nos quiere mostrar.
Willliams, quién nos ha deleitado en películas como “Buenos Días Vietnan” o “Toys”, nos presenta una faceta como actor más íntima e introspectiva, más cercano a su persona de “One Hour Photo”, que al vibrante cómico al que estamos acostumbrados.
Este personaje que carga con un complejo de culpa desde su niñez, lo que lo ha llevado a ser un sujeto estático, austero y poco social. Williams ha encarnado este papel de forma muy digna y menguada.
La dirección de fotografía ha estado a cargo de Tak Fujimoto, quién ha hecho un trabajo muy sobrio y rico en detalles, al igual que la edición que estuvo a cargo de Dede Allen.
Provocadora e inteligente, esta película vale la pena verla… pero como siempre… con la mente abierta.

Resumen

Un Chip Zoë Chip es un implante que graba tu vida en-tera. Cuando falleces, el material que contiene toda tu vida es montado y editado en lo que se denomina una “Rememoria”, una película que se proyecta durante tu funeral. Un juguete para las clases más privilegiadas, los implantes Zoë están transformando las relaciones humanas, pero hay quienes están en contra de esta tecnología, y creen que los recuerdos existen para después desvanecerse gradualmente. Alan Hackman (Robin Williams) es el mejor “montador” de este negocio, su habilidad para garan-tizar la absolución de sus a menudo corruptos clientes le ha convertido en el más solicitado entre sus colegas. Sin embargo, su talento para ver la vi-da sin mediar emoción ha hecho de él un hombre distante, incapaz de ex-perimentar la propia vida en primera persona. Se considera a sí mismo co-mo un “devorador de pecados” ya que su trabajo le brinda la posibilidad de perdonar los pecados de los muertos. Tiene la esperanza de que si puede exonerar a los demás, de algún modo será capaz de perdonarse a sí mis-mo. Un día, montando una “Rememoria” para un alto ejecutivo de la empre-sa Zoë Tech, Alan descubre una imagen de su propia infancia que ha esta-do atormentándole durante toda su vida. Este hallazgo conduce a Alan a una intensa búsqueda en pos de la verdad y la redención.

No Country For Old Men (Sin Lugar Para Debiles)

Género: Drama, thriller.
Dirección: Ethan Coen y Joel Coen.

Origen: USA (2007).

Interpretación: Tommy Lee Jones (sheriff Bell), Javier Bardem (Anton Chigurh), Josh Brolin (Llewelyn Moss), Woody Harrelson (Carson Wells), Garrett Dillahunt (agente Wendell), Kelly Macdonald (Carla Jean Moss), Tess Harper (Loretta Bell).

Guión: Joel Coen y Ethan Coen; basado en la novela homónima de Cormac McCarthy.

Producción: Joel Coen, Ethan Coen y Scott Rudin.

Música: Carter Burwell.

Fotografía: Roger Deakins.

Montaje: Roderick Jaynes.

Diseño de producción: Jess Gonchor.

Vestuario: Mary Zophres.

Me enseñaron por obligación a mi retina insípida y llena de imagenes cinematográficas que en el cine existen los hits veraniegos, y este que acaba de pasar no fue la excepción :D… naturalmente puedo describir esta película como patológicamente nostalgia y locura, y me alegra que hollywood retome los westerm, ya que se echaban de menos, como no acordarme de aquellas tardes de antaño, en los fines de semanas junto a mi queridísimo tata viendo películas del oeste(en aquella época mi héroe fue “Bonanza”, transmitida por megavisión en esa época), digo esto por que si me da mucha nostalgia, a pesar que no es del mismo tipo que las antiguas.

Esta adaptación del libro de Cormac McCarthy, ha sido lejos el mejor trabajo de dirección y adaptación de guión de los hermanos Coen.

Simplemente notable, cuatro oscars de ocho, y digámoslo así, meritos por lejos al mejor actor de reparto, no solo lo digo porque es primera vez que un actor español se lleva este galardón, no es para menos, pero su trabajo fue elaborado con una gran precisión que espero poder ver en el futuro en otras películas de Bardem.

Esta historia esta llena de buenos diálogos con Humor negro que no deberian dejar de alimentar a su cerebro cinefilo, aunque suene toscamente su titulo, no deja de serlo, y al entrar a las tierras de los Coen deslumbraran en sus retinas a Bardem con pelo estilo príncipe valiente con su rostro pálido escuálido al mas puro estilo de nostradamus y que con su tanque de oxigeno elimina a quien se le atraviese de forma tan original, que ni el mas retorcido sicótico mercenario se la hubiese imaginado.

Dato anecdótico; Chirugh se pronuncia como “Sugar” (azúcar), otra ironía de la dupla Coen.


Resumen

Llewelyn Moss al salir de caza por el ardido desierto se encuentra en medio de una carnicería entre narcotraficantes mexicanos, al darse cuenta mientras buscaba armas, encuentra un maletín con millones de dólares el cual deberá proteger si quiere obtener el dinero para el, sin embargo un sicótico mercenario profesional (bardem) anda tras las pistas de este maletín y tratara de recuperarlo a como de lugar.

Sin embargo y sin ninguna tecnología forense, el sheriff del pueblo Bell (Tommy Lee Jones) deberá encargarse del caso, en el cual debe seguir las pistas en el árido desierto de Texas tras estos involucrados y desenmarañar el caos antes de que Chirugh (Bardem) siga cobrando mas victimas incluyendo la de Moss.

Juno

Genero: Comedia Dramática
Origen: USA (2007)
Dirección: Jason Reitman
Reparto: Ellen Page (Juno), Michael Cera (Bleeker), Jennifer Garner (Vanessa Loring), Jason Bateman (Mark Loring), Allison Janney (Bren), J.K. Simmons (Mac), Olivia Thirlby (Leah), Eileen Pedde (Gerta Rauss), Rainn Wilson (Rollo), Daniel Clark (Steve Rendazo), Aman Johal (Vijay).Guión: Diablo Cody.Producción: Lianne Halfon, John Malkovich, Mason Novick y Russell Smith.Música: Mateo Messina.

Este año que recién paso (2007) me avala que el cine esta haciendo un gran esfuerzo por hacer un aporte a la sociedad juvenil, mas aun con temas muy generales como el embarazo adolescente, quiero destacar dos filmes “Líos Embarazosos” y “Juno”, que tratan sobre el embarazo no deseado, y de cómo conlleva a que estas personas involucradas deben afrontar un giro de 180º en sus vidas, y de como cambia el ambiente que los rodea, amigos, escuela, familia. No deja de ser un tema muy profundo y que por décadas ha sido debate político, social y religioso, Juno toca detalles muy calados y eso es lo que mas me atrae; tu primera vez, el aborto, la noticia a tus padres, el apoyo incondicional de los padres, la adopción, en como te ve a ti la sociedad, en el divorcio, muchos temas que rompen barreras a la hora de debatirlos.
Ligeramente puedo decir que es un gran film que no deben dejar de verlo, y pedir que se masifique en escuelas y colegios.
Ellen Page es una actriz en potencia, tal como lo demostró en “Hard Candy” aunque este reto era de mayor calibre, entregar un mensaje final valiosísimo, no deja de ser, en palabras finales película simpática y profunda.

Resumen

Juno Mcguff (Ellen Page) hija de padres solteros vive con su padre un exmilitar y su madrastra,tiene 16 años y digamos que es mas inteligente que muchos adultos y muchos políticos, mira la vida de un forma muy particular y hace que la vean una joven Freak, ciertamente es ingeniosa, rápida y culta.
El sarcasmo la define como persona digamos que es su mascara para ocultar sus miedos y dudas.
La relación que mantiene con un compañero de clase, Bleeker (Michael Cera), acaba de dejar fruto: está embarazada. A él le interesa poco el asunto, o más bien nada. Juno está sola con su problema pero ya ha tomado una decisión: tendrá el niño y lo dará en adopción. Su padre y su madrastra están de acuerdo. Ahora hay que encontrar padres adoptivos adecuados. Son Mark (Jason Bateman) y Vanessa (Jennifer Garner), y son ideales. Sólo que Mark comparte demasiado con Juno, demasiadas aficiones comunes y un entendimiento a primera vista…

Cansada de besar Sapos

Genero: Comedia / Romance
Origen: México (2006)

Dirección: Jorge Colón
Guión: Joaquín Bissner
Producción: Christopher Hool, Walter Navas
Reparto: Ana Serradilla, Ana Layevska, Miguel Rodarte, Juan Manuel Bernal, Itati Cantoral, Mónica Huarte, José Maria de Tavira

Debo confesar que las comedias románticas no son de mi tipo, y particularmente se debe a que soy hombre, sin embargo esta película llego a mis manos, y sin querer queriendo me fui metiendo en su historia, en la que se habla del mítico príncipe azul que toda mujer sueña (no generalicemos por favor), es por aquel detalle es que me empecé a involucrar en esta historia liviana, no siempre tengo la oportunidad de saber como piensan el genero femenino, para nosotros los hombres es algo inalcanzable, fuera de nuestras manos, de otro mundo, aunque trate de ver esta película sigo sin entender, imaginando que es nuestra naturaleza ser así, aun así mujeres las queremos y nos hacen falta, que haríamos sin ustedes sniff...
... bueno en fin me agrado desde el principio hasta el final, francamente me sorprendió que una película latina no tenga morbosamente malas palabras (garabatos), creo que eso me llamo demasiado la atención, finalizando la banda sonora es excelente entre ellas se destacan Camila, Pambo, La Quinta Estación, Bacilos entre otras bandas.Finalizando, el mensaje que les dejo desde mi aprecio, es que si tienen en sus manos al amor de sus vidas no los dejen escapar.

Resumen

Martha una mujer cegada por el amor de su pareja a quien descubre que le fue infiel, decide ser una Hombreriega para no volver a tener una desilusión amorosa en su vida. Si nosotros somos mujeriegos ¿Porque las mujeres no pueden ser "Hombreriegas?.
Lo que Martha no sabe es que el verdadero amor de su vida puede estar a la vuelta de la esquina.
Recomendable a personas decepcionadas del amor.